Чем отличается профессиональный танцор от любителя

Автор: ПрофГид

Танцор – это человек искусства, который выполняет ритмичные движения под музыку, принимая участие в театрализованных постановках, шоу. Профессия относится к типу «человек – художественный образ», она требует великолепной самодисциплины и, конечно, таланта. Танцорами могут стать ребята, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, физкультуру, музыку и пение. Кстати, в 2022 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Особенности профессии

Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения. Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями.

Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.

Чувство ритма

Если ваш ребенок мечтает профессионально танцевать, без знания теории музыки ему не обойтись. Именно понимание закономерностей создания музыки, умение предугадывать музыкальные комбинации, правильно расставлять точки и акценты помогает почувствовать ритм произведения. А потом подстроить под этот ритм свой танец.

Совет!

Для того, чтобы лучше чувствовать ритм, полезно получить хотя бы базовые навыки игры на музыкальном инструменте. А еще можно слушать музыку в свободное время и попробовать отстукивать ритм пальцами, ладонью, ногой, постепенно переходя к полноценным танцевальным движениям. Регулярные тренировки принесут плоды.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Прекрасное физическое развитие, ведь танцы укрепляют тело и силу воли.
2. Возможность работать на лучших сценах.
3. Талантливые танцоры быстро добиваются успеха.
4. Профессия интересная, она понравится активным и амбициозным людям.
5. Возможность получать доход из разных источников, ведь танцоры работают самостоятельно или в паре, могут принимать участие в частных постановках, сниматься в музыкальных клипах.
6. Полезные деловые связи в мире искусства.
7. Возможность сменить сферу деятельности, ведь нередко танцоры открывают школы, дают частные уроки, работают хореографами – выбор направлений огромный.

Минусы

1. Высокий травматизм.
2. Серьезные травмы могут поставить крест на профессиональной карьере.
3. Короткий период карьеры.
4. Очень высокая конкуренция.

Пространственное мышление

Чувствовать пространство сцены и ясно понимать, куда приведет то или иное движение, — это необходимые навыки для любого человека, который занимается хореографическим творчеством.

Удивительно, но танец и наука математики тесно связаны. Ведь танец — не что иное, как комбинация движений, художественных форм и образов. Так же, как математика — комбинация чисел. И в математике, и в хореографии прослеживаются одни и те же понятия: симметрия, угол, перпендикулярность и параллельность.

Есть сведения, что занятия хореографией развивают пространственное мышление и интеллектуальные способности у детей. Но верно и обратное. Те школьники, которые хорошо разбираются в математике, геометрии, черчении, тоньше чувствуют пространство сцены и быстрее осваивают танцевальные композиции.

Важные личные качества

Танцоры обладают великолепной пластичностью, однако в этой профессии важно не только техническое исполнение, но и эмоциональность. Идею постановки танцоры передают с помощью движений, мимики, поэтому они должны отличаться хорошо развитым артистизмом. Очень важны повышенная работоспособность, устойчивость к физическим нагрузкам и низкий болевой порог, ведь репетиции и выступления нередко завершаются растяжением связок, вывихами и другими мелкими травмами. На вершину успеха восходят лишь те люди, которые не страдают от лени, халатности, чрезмерной самоуверенности.

Сосредоточенность и внимательность

Любое выступление на сцене требует от артиста сосредоточенности и внимательности. Невозможно танцевать по-настоящему эмоционально, находясь мыслями в бытовых делах. Поэтому преподаватели хореографии и актерского мастерства просят воспитанников забывать о проблемах в школе или о предстоящих делах во время выступления на сцене. Это время должно быть отдано искусству!

Сосредоточенность на процессе, погруженность в него позволяют танцору создавать действительно живое, уникальное выступление. Тот эмоциональный настрой, который артист передает зрителям в зал, крайне важен. Это незаменимая часть классного номера.

Обучение на танцора

Профильное образование можно получить в разных учреждениях:

• школы и академии хореографии;
• танцевальные студии;
• колледжи;
• вузы.

К образованию танцора не выдвигают особые требования, уровень его мастерства определяют во время хореографических проб. Начинать подготовку стоит в юном возрасте, чтобы выйти на профессиональный уровень. Рассмотрим самые интересные направления:

• «Искусство танца (по видам)», реализуемое в хореографических колледжах и училищах. Начать обучение можно после 7-9 класса, что зависит от требований ссуза;
• «Искусство балета». Направление подготовки открыто во многих творческих колледжах, школах-студиях, академиях. На обучение приглашают ребят, окончивших 4 класса школы.

Также можно пойти учиться в вуз, выбрав специальность, связанную с хореографией, народным танцем и иными сферами. Первичную подготовку можно получить в государственных и частных школах хореографического искусства, во время индивидуальных занятий.

Вузы

• Институт славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) Хореографическое искусство
  4 года

  90 000 ₽/год

  Читайте также:  Флорист: особенности профессии, обязанности, требования,обучение

  12 бюджетных мест

• Балетмейстерский факультет ГИТИС-РАТИ Хореографическое искусство

  4 года

  158 100 ₽/год

  23 бюджетных мест

• Рязанский заочный институт (Филиал) Московского государственного университета культуры и искусств Хореографическое искусство

  4 года

  65 000 ₽/год

  8 бюджетных мест

• Московская государственная академия хореографии Хореографическое искусство

  4 года

  200 000 ₽/год

  16 бюджетных мест

Чем отличается профессиональный танцор от любителя

Жизнь в современном мире порой ставит перед нами сложные вопросы. Один из них: «Чем отличается профессиональный танцор от любителя?». Вопрос сложный, ибо включает в себя довольно туманные термины. Однако распространенность употребления терминов вовсе не подразумевает распространенность их понятий. У каждого, как правило, свое мнение по вопросам «Кто такой танцор?», «Кто такой профессиональный танцор?» и «Кто такой любитель?».

Потому разберем каждый термин по отдельности, а уж после попробуем ответить на этот вопрос.

Профессионалом толковый словарь называет человека, который сделал определенное занятие своей профессией (своим основным родом деятельности).

Любителем называют человека, имеющего склонность к какому-либо роду деятельности, занимающегося чем-либо из интереса, а не профессионально.

Танцором тот же словарь называет человека, исполняющего или умеющего исполнять танцы. Танец там же – искусство пластических и ритмических движений тела.

Переводя вопрос на толковый русский язык, получим нечто подобное:

«Каковы признаки, создающие разницу между человеком, посвящающим искусству ритмического и пластического движения большую часть своего времени в связи с тем, что танец является его основной деятельностью, и человеком, занимающимся этой же деятельностью по увлечению, из интереса».

Что же это за признаки? И какая же разница?

Принято противопоставлять профессионала и любителя, в любой области деятельности. По определениям же видно, что это скорее степени одного и того же качества – увлеченности. Увлеченность спонтанная, бессистемная, бесцельная и не занимающая много времени характеризует любителя. Та же самая увлеченность, имеющая большее значение для самого человека, настолько важная на его взгляд, что следует посвятить ей большую часть своего времени – характеризует профессионала. Следовательно, одним из признаков, создающих разницу между профессиональным танцором и любителем является отношение к танцам. Для любителя танцы – это что-то второстепенное, на фоне той деятельности, которой он придает настолько большое значение, что посвящает ей основную часть своей жизни. Для профессионала танцы – что-то очень значительное, то, чему стоит посвятить свою жизнь.

Конечно, мы говорим о трезвой позиции, с точки зрения определений. На живых примерах часто выходит, что именно отношение к танцам противопоставляет профессионала и любителя. Профессионал вследствие рутинности своего ремесла редко так же искренне любит свое дело, как любитель, который занимается тем же самым, но по настроению, а не по графику. Профессионалом обычно движет расчет, либо сознательное стремление добиться какой-либо цели. Любителем движет скорее страсть, либо эмоциональное притяжение к самому процессу.

Ещё короче: Профессионал – должен танцевать, хочет он того или нет. Любитель – может танцевать, когда захочет. Это следует не из статистики, а из определений этих двух понятий.

Бывает, что профессиональный танцор не только должен, но и хочет танцевать, и не меньше любителя – но ведь сейчас мы говорим о различиях, а не о сходствах.

Если первый признак рисует безотрадную картину для профессионального танцора, то второй признак несколько компенсирует эту безотрадность. Второй признак – уровень мастерства.

В этом признаке любитель и профессионал опять-таки не противопоставляются, а располагаются по порядку. Либо можно сказать, что уровень мастерства профессионала включает в себя уровень мастерства любителя. Профессиональный танцор, имея больше практики, уделяя ей больше времени, по сравнению с любителем, обладает невероятной техникой движений, зачастую более широким и продуманным набором движений, располагает большим количеством информации, в том числе и актуальной, о танцах. Профессионал может потанцевать и так, и эдак. Любитель обычно танцует только так, как ему нравится. И нередки случаи, когда это нравится ему одному.

Иными словами: Любитель хочет танцевать, умеет он или нет. Профессионал может танцевать, всегда, когда захочет. Это также следует из определений.

Бывает, что любитель не только хочет танцевать, но и умеет это не хуже профессионала – но мы ведь говорим о различиях между двумя понятиями.

Можно заметить, что один и тот же человек в разных случаях может проявлять себя и как любитель, и как профессионал, причем даже в одной и той же области, даже в относительно небольшом интервале времени между этими случаями.

Ещё можно заметить, что на сегодня выражения «профессиональный танцор» и «профессионал» обозначают человека не только занимающегося танцами профессионально, но и достигшего определенного уровня мастерства или признания, и применяются исключительно в уважительном смысле. В то время как человек, сделавший танцы своей профессией, далеко не всегда превосходит по уровню признания и мастерства иного современного любителя. Поэтому вешать такие ярлыки – даже стараясь похвалить кого-то – не самая лучшая идея.

Достаточно просто знать о разнице между этими двумя путями, двумя способами жизнедеятельности, применимых к танцам и не только – занятие делом вследствие превалирования разумных оснований, либо занятие тем же делом вследствие необоснованного влечения; а также о том, что одно другому мешает не всегда.

Автор — Анатолий Кармазин

Автор:

Еще статьи:

Гибкость тела: почему так важна растяжка
Африка Бамбаата: человек, который придумал «хип-хоп»

Грани Contemporary Dance — часть 3

Заниматься «для души»

Плюсы

• Можно танцевать с кем хочется, в удобном для себя режиме.
• Без спешки, спокойно, в комфортном для себя темпе работать над своим мастерством.
• Можно выступать на любительских конкурсах, когда есть желание и настроение и получать удовольствие от участия. А можно выступать с показательными номерами на праздниках и фестивалях, ни с кем не соревнуясь, а просто радуясь самому процессу выступления.
• Остаются время и силы на что-то другое в жизни, кроме танцев (работа, учеба, личная жизнь, другие увлечения). А это очень ценно!
• Танцы не являются главной статьей финансовых расходов.

Резюмируем: непрофессиональное танцевание доставляет удовольствие, требует минимум нервных, временных и финансовых затрат, развивает вас, но не поглощает целиком, оставляя в вашей жизни место для еще чего-то хорошего.

Минусы

Возможно, иногда вы будете слегка завидовать уровню мастерства спортсменов на конкурсах и немного грустить о собственном нереализованном танцевальном потенциале.

Понимание танцевальной модели

Умные танцоры знают, насколько важно понимать закономерности и комбинации в хореографии. Чем быстрее вы подберете понятный вам шаблон, тем легче вы поймете и запомните движения. После того как ваш мозг единожды впитал шаблон, ваше тело может легко воплотить движение на автоматизме. Понимание модели помогает со скоростью, координацией и повторением. Это также помогает вам в общении и объяснении движения остальным танцорам.

Где учиться в Беларуси?

Белорусская школа сильна в подготовке артистов народного, эстрадного и современного танца, хореографов и педагогов. Вузы (БГУКИ, БГПУ имени Максима Танка, ВГУ имени П. М. Машерова, МГУ имени А. А. Кулешова) дают комплексное образование. Колледжи (БГХК, МГКИ, ВГГКИ, ГГКИ имени Н. Ф. Соколовского, ГКИ г. Молодечно, ГГКИ и др.) также готовят по нескольким специальностям.

О нелёгком пути к мировой славе смотри фильм «Танцовщица» (2016), а также читай мемуары знаменитостей: Айседора Дункан «Моя жизнь», Морис Бежар «Мгновение в жизни другого» и др.

Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции.

Уроки танцев и хореографии

Очевидно, что чтобы добиться большого успеха в танце, нужно много танцевать. Это подразумевает часы тренировок, упражнений, отработок танцевальных фигур как с партнером, так и без. А если вы участвуете в конкурсах или просто выступаете на серьезных площадках, ваши упражнения должны быть хореографизированы и доведены до совершенства!

Надо сказать, что танцевальные тренировки могут забирать немаленький кусок свободного времени. И даже если вы путешествуете, вы все равно должны находить для них время. Иногда, когда два партнера живут в разных городах или странах, их встречи на международных турнирах или в процессе поездок на эти турниры — это единственная возможность для отработки танцевальных движений!

Общие рекомендации по составлению резюме

Эйчары ежедневно получают сотни анкет. Чтобы ваше резюме не затерялось среди прочих, уделите внимание и содержанию, и внешнему виду анкеты. Сразу установите максимальный размер документа – не больше 1 страницы формата A4. Постарайтесь вместить в этот объем важную информацию:

ФИО и контактные данные;
опыт работы;основное и дополнительное образование;профессиональные компетенции;личные качества.
При составлении CV используйте обратный хронологический порядок. Это позволит рекрутеру сразу обратить внимание на ваши текущие проекты и недавние выступления.

Если нужно составить резюме танцора на английском языке, обязательно заполните блок «Цель» (Objective). Здесь кратко поясните, почему вы хотите работать в этой компании, и чем вы лучше других соискателей.

Добавьте к резюме фотографию. При подборе танцоров рекрутерам важны физические данные и внешняя привлекательность соискателей. Наличие снимка в анкете существенно облегчит поиск нужной кандидатуры.

Для создания продуманного визуального облика резюме рекомендуем использовать готовые шаблоны. В них идеально сбалансированы шрифты, интервалы, инфографические элементы и цветовые акценты.

Как заполнить контактную информацию

Добавьте в резюме несколько контактов для связи. Номер мобильного телефона и адрес электронной почты являются обязательными. В качестве дополнительных можно указать:

аккаунт в социальных сетях (FaceBook, VK, LinkedIn, Instagram);
мессенджеры (Telegram, Viber, WhatsApp);Skype.
Главное требование ко всем контактам – профессиональный вид. Забудьте про самовыражение и любимых мультгероев. В названии допустимо использовать фамилию, желаемую должность.

КОНТАКТЫ

• Телефон:
  +7
• Email:

  [email protected]

• FaceBook:

  /kushnir_myresume/

Ориентация в пространстве

Хорошая ориентация в пространстве — это понимание, что вы танцуете в 3-х мерном мире. Умные танцоры знают о направлениях своих движений и как они взаимодействуют с окружающим пространством. Это значит что вы знаете, что не нужно стоять близко к другим танцорам, как использовать своё пространство, как двигаться находясь в разных местах зала — сзади, впереди, справа, слева. Вы понимаете какие именно танцевальные комбинации приведут вас из одной точки в другую, не зайдя за границу отведенного пространства. Нужно понимать, как не столкнуться с другими танцорами и не встать у них на пути. Ориентация в пространстве помогает всем.

Кросс-тренировки

Те, кто действительно хорошо танцует, обычно могут танцевать в нескольких различных жанрах, а также владеют дополнительными, гармонично сочетающимися с танцем, навыками. К таким навыкам можно отнести знание единоборств, опыт в гимнастике, театральном кружке и т.д. Конечно, развитие таких навыков требует времени и, возможно, некоторых финансовых вложений.

Множество продвинутых танцоров тратят какое-то время на погружение в балет, contemporary и другие стили социального танца, а некоторые из них могут полностью освоить какой-то совершенно новый жанр просто для того, чтобы добавить некоторые его черты в свой стиль. И это реально большая работа!

Оставайтесь сосредоточенными

Умные танцоры знают как оставаться сосредоточенными даже в тяжелые дни. Умные танцоры могут быть сосредоточенными несмотря на отчаяние и упадок сил. Они готовы на все в любой момент. Если хореограф нуждается в вас, потому что кто то не может отыграть роль, вы должны быть готовы к выступлению. Вы должны быть в состоянии отодвинуть хаос в сторону и сосредоточиться на отведенном пространстве и времени. Умные танцоры знают, как преодолеть стресс для того, чтобы закончить дело.

Понимание теории музыки

Умные танцоры изучают теорию музыки. Они понимают разницу между ритмом, темпом, мелодией и синхронностью. Они понимают разные временные сигнатуры и как это повлияет на их танец. Они знают, как используя цифры и буквы обозначить различные акценты и движения (Например: 1-e-&-a, 2, 3-e-&-a, 4). Возможность читать музыку помогает танцору понять и прочувствовать, какие эмоции вкладывал композитор в своё произведение. Чем больше вы понимаете музыку и можете слышать ритмы внутри ритмов, тем больше деталей появится в вашем танце.
Некоторые музыкальные правила

• Ритм — это последовательность звуков одинаковой и разной длины, организованных метром.
• Метр — это чередование сильных и слабых долей в определенном темпе.
• Темп — это частота пульсации метрических долей.