Как стать художником? Полный гайд +3 важных совета от профессиональных мастеров

В истории человечества живопись и художественное творчество всегда занимали особое место. Профессия художника — одна из древнейших. Все, что делает художник, чаще всего связано с отображением окружающей реальности и каких-либо событий. Эта деятельность постоянно совершенствуется, появляются новые техники изобразительного искусства, новые материалы и способы самовыражения.

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
5. Художник-модельер создает одежду.
6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
8. Художник-портретист специализируется на портретах.
9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Куда пойти учиться?

Если ваши глаза загорелись при взгляде на какую-то из вышеописанных специализаций и вы поняли, что у вас есть качества, которые должны быть у художника, тогда пора сделать следующий шаг – определить для себя учебное заведение.

Образование художника можно получить в художественной школе и на курсах, т.е. свою дорогу в профессиональный художественный мир можно начать прокладывать еще в детстве. В этом есть несомненные плюсы: во-первых, чем раньше начнете, тем больше знаний и навыков приобретете к тому возрасту, когда нужно будет подумать о трудоустройстве или вовсе сможете начать зарабатывать, будучи подростком.

Во-вторых, есть вероятность, что детское хобби вам совсем не подойдет в качестве профессии, ведь бывает, что человек, обучаясь определенному ремеслу, понимает, что ошибся с выбором. Если вы поймете это еще в школьные годы, то сможете определиться с другой профессией до поступления в вуз и не потеряете время.

После 9-10 классов есть возможность выбрать для себя профильное средне-специальное учебное заведение, а после 11 класса – рассмотреть для себя вуз, что является наилучшим вариантом, ведь наличие высшего образования всегда больше ценится на рынке труда.

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской академии художеств является одним из самых популярных учебных заведений, которое подготавливает специалистов художественного профиля.

В столице одним из самых известных вузов для подготовки художников является Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова при Российской академии художеств. На самом деле почти в каждом городе или в близлежайшем районе найдется учебное заведение для будущих художников: среди них Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и т.д.

Если выбор пал на средне-специальное образование, можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени Сергея Григорьевича Строганова, где предлагается несколько направлений: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественный металл [Р. Бородина, К. Новолокина, 2020].

Выбор профильных вузов и сузов большой, все зависит от желаний и возможностей. Здесь нужно понимать, художником какого именно профиля вы хотите быть и какая ваша главная профессиональная цель, ведь кому-то достаточно окончить колледж и художественную школу, а кто-то мечтает о мировой славе, имея для этого все необходимые предпосылки.

Хотя, и это спорный момент, ведь история знает много творцов-самоучек, которые добились успеха самостоятельно. К ним относятся Винсент Ван Гог, который обучался в Академии художеств и в частной школе, но дипломов так и не получил; известный представитель примитивизма Анри Руссо, который работал в таможне и начал свой творческий путь с того, что делал копии картин, выставленных в Лувре [Very important lot, 2020].

Но в любом случае, каким бы ни был талантливым начинающий художник, нужно постоянно изучать новые техники, приемы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром творчества, оттачивать свои знания на практике и как можно раньше заявлять о себе на рынке труда, и в этом как раз поможет обучение в вузе.

Еще художественному ремеслу можно научиться на курсах. Сейчас есть множество вариантов, которые позволяют получить дополнительное образование, повысить свою квалификацию и расширить круг уже имеющихся знаний онлайн или очно на базе учебных заведений. Среди них творческая студия Союза московских архитекторов, арт-студия Московского музея современного искусства, школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School, Московская академия дизайн-профессий Pentaschool и т.д.

На просторах Интернета можно найти много полезных сервисов, которые помогают бесплатно подтянуть навыки рисования тем, кто не уверен в своих силах перед сдачей вступительных испытаний при поступлении в вуз или просто хочет изучить различные техники изобразительного искусства.

Не забывайте про книги, ведь это кладезь полезной информации как для юных творцов, так и для опытных деятелей.

Вот несколько книг, которые можно начать читать уже сегодня:

• «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди.
• «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс.
• «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская.
• «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли.
• «Игра света и тени для художников», Бёрн Хогарт.
• «Полный курс масляной живописи», Хеннес Руиссинг.

В современном мире есть столько возможностей, что любой желающий сможет освоить приглянувшееся ему ремесло самостоятельно. Нужно лишь набраться терпения, обзавестись полезными материалами и научиться применять на практике лучшие техники самообразования, которые помогут обучаться быстро, эффективно и с удовольствием. Кстати, освоить последнее вы сможете на нашей программе «Лучшие техники самообразования».

Знания и навыки художника

Художник — это творческая профессия, которая строится на таланте, но также в ней важна эрудиция и подкованность специалиста в вопросах художественного творчества.

Художнику нужно знать:

• исторические вехи изобразительного искусства;
• различные направления и техники, их особенности;
• теория восприятия и человеческого понимания искусства;
• технологии создания картин, их эволюция;
• принципы реставрационных работ, главные методики.

Художник может выбрать работу только в одном стиле, но разностороннее образование для профессии приветствуется.

История происхождения профессии

Художник – древнейшая в мире профессия. Она зародилась в первобытные времена, когда доисторические люди рисовали на стенах пещер картины, отображающие окружающую их действительность.

Появление первых крупных цивилизаций привело к развитию изобразительного искусства. В Древнем Египте художники приравнивались к жрецам и высоко почитались в обществе. Они занимались росписью стен гробниц и богатых домов, нанося на них изображения, связанные с религиозными воззрениями египтян.

В Древней Греции профессия художника пользовалась уважением, а ее представители имели массу привилегий. Знаменитым античным живописцем был грек Агатарх, живший в V в. до н. э. Он создавал сценические декорации к древнегреческим трагедиям и стал первым, кто начал использовать метод линейной перспективы.

В раннее Средневековье светская живопись считалась бесовским ремеслом, а те, кто ей занимался, подвергались гонениям. Чтобы заработать, художники писали иконы, расписывали фресками и мозаиками стены храмов.

В эпоху Возрождения творцы картин снова стали цениться в обществе. В этот период сформировались основные каноны создания портрета, которыми пользуются художники до сих пор.

В XVI–XIX вв. в изобразительном искусстве появилось множество направлений и стилей. В крупных городах стали открываться школы, где живописцы делились своим опытом с талантливой молодежью. С этого момента художественный промысел сформировался в отдельную профессию.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Минусы и плюсы профессии

Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.

Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.

Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.

Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.

Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!

Образование художника

Научить писать шедевры живописи невозможно. Можно лишь помочь освоить различные техники, расширить кругозор.

Вузы для художников и другие учебные заведения занимаются именно этим. Они раскрывают имеющийся потенциал, учат использовать его.

Но не всегда художнику нужно образование. Многие постигают эту профессию самостоятельно, так как это дает им большую свободу творчества.

Чтобы получить необходимые знания и отточить собственную технику, можно поступить на следующие направления:

1. графика;
2. дизайн;
3. живопись;
4. художник монументально-декоративного искусства;
5. театрально-декорационное искусство;
6. изобразительное искусство.

Источник фото: Taryn Elliott/pexels

Известные представители

Мир знает множество талантливых художников, картины которых вызывают восторг даже у тех, кто равнодушен к искусству.

К числу таких мастеров относятся:

• Леонардо да Винчи (Италия);
• Микеланджело (Италия);
• Рембрандт (Голландия);
• Ян Вермеер (Голландия);
• Винсент ван Гог (Голландия);
• Эдвард Мунк (Норвегия);
• Клод Моне (Франция);
• Пьер Огюст Ренуар (Франция);
• Иван Айвазовский (Российская империя);
• Казимир Малевич (Российская империя, СССР);
• Пабло Пикассо (Испания);
• Фрида Кало (Мексика);
• Сальвадор Дали (Испания);
• Татьяна Яблонская (СССР, Украина);
• Энди Уорхолл (США).

Современными художниками, творчество которых влияет на тенденции развития мирового искусства, являются:

• Бэнкси (Великобритания);
• Войцех Бабски (Польша);
• Хелен Флокхарт (Шотландия);
• Зорикто Доржиев (Россия);
• Андреа Коуч (США);
• Денис Чернов (Украина);
• Фелипе Пантоне (Испания);
• Леонид Афремов (СССР, Мексика).

Сколько зарабатывает художник

Так как художник — разносторонняя профессия, сложно назвать среднюю сумму, которую он может получить.

• Минимальная сумма, которая указана на интернет-сервисах по поиску работы, составляет всего 10 тысяч рублей.
• Максимальный заработок, который может получить художник по найму, составляет 280 тысяч рублей.

Художник-иллюстратор, который владеет навыками по созданию компьютерной анимации, может зарабатывать до 100 000 рублей, имея опыт работы примерно 2 года.

Если художник создает картины, то его заработок зависит от популярности и спроса на произведения. Стоимость картины зависит от автора или аукциона, в котором он участвует. Поэтому какой-либо стабильности в этом вопросе нет.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Опыт работы в резюме художника

Для работодателей в приоритете актуальные навыки специалиста: то, чем он занимался в последние 2-3 года

. Поэтому принято сначала указывать последнее место трудоустройства, а далее идти к началу трудовой биографии. Опишите недавний опыт максимально подробно, а о предыдущих должностях, наоборот, расскажите вкратце.

Не вносите в документ сведения о местах работы, которые не имеют отношения к вакансии. Художнику незачем упоминать, что он трудился, например, преподавателем математики.

Образец опыта работы в резюме художника:

ОПЫТ

• Период:
  Октябрь 2022 – настоящее время
• Организация:

  Рекламное агентство «Gallery»

• Должность:

  Художник

• Обязанности:

  — создание иллюстраций; — подготовка дизайн-макетов; — ретушь, цветокоррекция и обработка изображений; — разработка шрифтов; — оформление баннеров; — верстка рекламных материалов; — отрисовка изображений в цифровом формате.

Ниже можно поместить перечень личных достижений. Результаты эффектнее смотрятся с цифровыми значениями: количество разработанных макетов или баннеров, процент прибыли, которую принес удачный дизайн упаковки, увеличение продаж цифровой продукции.

ДОСТИЖЕНИЯ

• Достижения (за 2 года):
  — разработал дизайн упаковки продукции «Мой молочник»; — подготовил 15 макетов рекламных баннеров; — оформил 10 выставочных стендов; — разработал более 30 логотипов для наружной рекламы и полиграфии.

Для предыдущих мест работы необязательно расписывать достижения, можно упомянуть их менее подробно:

ОПЫТ

• Период:
  Июнь 2014 – Сентябрь 2017
• Организация:

  Издательство «Радуга»

• Должность:

  Иллюстратор

• Обязанности:

  — разработка иллюстраций для детских книг; — оформление обложек журналов; — работа с графическими редакторами; — создание персонажей и окружения; — работа с SVG файлами.

Как заполнить раздел об образовании

Художник – это открытая профессия, где успешно трудятся тысячи самоучек. И все же работодатели предпочитают мастеров своего дела

, которые не один год учились рисунку, композиции, владению цветами и могут подтвердить свои знания дипломом. В разделе об образовании напишите название учебного заведения и факультета, годы учебы и специальность. Если наименование вуза слишком длинное, его лучше сократить до аббревиатуры.

Художник оформитель резюме которого представлено в статье, заполнил блок «Образование» в следующем порядке:

ОБРАЗОВАНИЕ

• Учебное заведение:
  МГАХИ им. В. И. Сурикова
• Факультет:

  Графика

• Специальность:

  Искусство графики и плаката

• Год окончания:

  2013

Кроме диплома о высшем или среднем специальном образовании, следует рассказать о курсах повышении квалификации

. Но только о тех, что напрямую относятся к профессии. Отдельным блоком укажите организацию, проводившую обучение, название пройденной программы и год окончания.

Работодатели обычно не считают актуальными сертификаты, полученные более 10 лет назад, так что их стоит упоминать в последнюю очередь.

КУРСЫ

• Год окончания:
  2020
• Название курса:

  Концепт-арт персонажей

• Проводившая организация:

  Школа рисунка и цифровой графики «Smirnov School»

• Год окончания:

  2018

• Название курса:

  Коцепт-художник

• Проводившая организация:

  Образовательная платформа «Skillbox»

Какие эмоции испытывает художник во время создания произведения?

Если вы думаете, что написание картины — это спокойствие и расслабленность, то спешим вас разочаровать. Далеко не всегда от работы художника его настроение поднимается. Иногда бывает совсем наоборот.

С эмоциями во время творческого процесса все еще сложнее. Ты можешь воодушевленно начать с хорошим настроением, а закончить в самом ужасном расположении духа, выкинуть работу или порвать ее на части.

Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.

Отзывы специалистов

Юлия, 33 года, художник-фрилансер, Сумы

Сколько себя помню, всегда рисовала, поэтому решила после школы стать дипломированным художником. Работу по специальности найти не удалось, но вместо того, чтобы унывать, я стала продавать свои картины через интернет. Выставляю их в своем «Инстаграме». За 4 года продала больше 40 работ. Мои картины есть в частных коллекциях во Франции, Испании, США. Продажи полотен обеспечили мне неплохой доход. Планирую и дальше так зарабатывать на жизнь. Нет ничего лучше, чем рисовать картины, когда у тебя есть вдохновение, а затем получать за них деньги и похвалу.

Николай, 34 года, живописец, Киев

Мои трудовые будни бывают разными. Когда есть вдохновение, мне удается выразить красками все, что живет в моем воображении, поделиться с окружающими своими чувствами. Но чтобы капризная муза не покидала, необходимы эмоциональные всплески. Тихая и размеренная жизнь для людей искусства опасна, т. к. приводит к творческому кризису. Чтобы выбраться из него, приходится искать новые впечатления. Без них талант творца быстро иссякнет.

Советы и рекомендации по трудоустройству

Специалистам, которые не хотят работать на себя, можно искать работу в художественных учебных заведениях, музеях, выставочных залах, издательствах, студиях дизайна, театрах и киностудиях. Нередко художники требуются крупным компаниям, занимающимся созданием брендов. Чтобы устроиться на работу, претенденту на вакансию следует позаботиться о богатом портфолио, наполненном лучшими творениями.

Художникам-фрилансерам работу обеспечат заказчики.

Чтобы привлечь их, необходимо:

• демонстрировать свои работы в «Инстаграме» и других социальных сетях;
• регулярно посещать специализированные сайты и форумы для художников;
• организовывать выставки своих работ, сотрудничать с галереями, давать интервью телевидению и печатным изданиям.

Области, направления и специализации

Профессия художника многогранна.

В зависимости от своих предпочтений творческий человек может выбрать такие направления для работы, как:

1. Живописец. Рисует картины на плоских поверхностях (бумаге, холсте, стекле и т. д.). В работе использует акварель, акриловые и масляные краски, карандаши, мел, уголь. Создает пейзажи, портреты, натюрморты, фрески и другие жанры картин.
2. Иллюстратор. Делает рисунки для печатных изданий. Оживляет образы, описанные авторами на страницах книг и журналов, помогая читателю лучше понять произведение.
3. Карикатурист. Рисует пародии или смешные картины на злобу дня.
4. График. Для создания изображений использует штрихи и линии. Работает как с черно-белыми, так и с цветными изображениями. Применяет графическую технику для создания гравюр, плакатов, станковой живописи и т. д.
5. Декоратор. Занимается художественным оформлением театральных сцен, площадок для киносъемок и фотосессий.
6. Модельер. Рисует эскизы моделей одежды, обуви, аксессуаров, учитывая современные модные тенденции и индивидуальные особенности фигуры человека. Изготавливает вещи на основе созданных рисунков.
7. Мультипликатор. Создает анимацию в мультипликационном и игровом кино, рекламе, интернете, видеоиграх и т. д. Чтобы получить движущиеся фигуры, использует кукольную мультипликацию, рисунки, трехмерную графику и другие технические приемы.

Как заполнить контактную информацию

В контактных данных художнику следует указать номер телефона, email, Skype, а также ссылки на соцсети, личный сайт или портфолио

, где можно ознакомиться с работами. Проследите, чтобы не было опечаток в адресах с латинскими буквами. Например, если в адресе электронной почты вместо положенного
resume,
вы ошибетесь в одной букве и напишите
rezyume,
то работодатель просто не сможет выйти с вами на связь.

КОНТАКТЫ

• Телефон:
  +7
• Email:

  krasovskiy@myresume.ru

• Instagram:

  @krasovskiy_myresume

• Pinterest:

  /krasovskiy_myresume/

Полезная информация

Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.

• «Покажи свою работу!» Остин Клеон

• «Профессия – иллюстратор» Натали Ратковски

• «Иллюстрация: в чем ее смысл?» Мауни Феддэг

• «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

• «Профессия: художник-иллюстратор» Даррел Риз

• «365 дней искусства» Лорна Скоби

• «Стать успешным иллюстратором» Дерек Бразел, Джо Дэвис

• «Fifty Years of Illustration» Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс

• «Цвет и свет» Джеймс Герни

Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут (https://smartprogress.do/goal/361127/) и тут (https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/).

В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.

• https://t.me/Nastyavarlamova — канал Насти Варламовой, достаточно известного дизайнера и художника. Делится секретами мастерства, дает полезные видеоматериалы и курсы для начинающих.
• https://t.me/KolovskayaArt – блог ведет Софья Коловская. Публикует комиксы, полезные ссылки, рассказывает о творческом процессе.
• https://t.me/masharasskazala – интересные и вдохновляющие материалы, созданные в разных стилях + новости из профессиональной сферы.
• https://t.me/illustrationru — канал «Проиллюстрацию» ведет Таня Чудакова. Внутри вы найдете множество фото- и видеоматериалов, свежие вакансии, новости из художественного мира, обзоры и анонсы.
• https://t.me/uvazhayu — блог под названием «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство». Здесь вы найдете множество интересных и вдохновляющих постов о живописи и скульптуре.

Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:

• https://t.me/artnagrada — конкурсы, премии и гранты
• https://t.me/workinart — лучшие вакансии в сфере искусства

Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.

Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.

• Канал CG Speak (•%09https:/www.youtube.com/channel/UCDUJu_bQH68A4FXij5P_8MQ). Здесь вы найдете массу уроков для начинающих, полезные советы и хитрости, интервью с художниками, обсуждение конкретных вопросов и многое, многое другое.
• Smirnov School Live (https://youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg) – канал школы Ивана Смирнова, где публикуются стримы с художниками, уроки и советы, обучающие и мотивационные ролики, интервью и новости из художественной сферы.
• Pixel (https://youtube.com/channel/UCWNQKepV4st7cQTpDdykYqw) – школа анимации и рисования. На странице много обучающих роликов по работе в программах семейства Adobe.
• Канал Алексадры Балашовой (https://youtube.com/user/becha17/featured) – практикующего художника, преподавателя. Интересные ролики на разные темы, короткие обучающие видео.
• Канал Софии Мироедовой (https://youtube.com/user/sophiamiroedova/videosъ). Автор выкладывает видеолекции на разные темы, ведет марафоны и курсы, небольшие ликбезы на тему искусства.

Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!

Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!

Как происходит творческий процесс художника?

Создать художественное произведение означает затеять хаос. Далеко не для всех это спокойный и слаженный процесс.

Ты можешь долго подготавливать свое рабочее место, аккуратно все разложить и приступить к созданию шедевра. А можешь спонтанно прибежать, схватить первый попавшийся листок, карандаш и быстро начать воплощать идею, чтобы не забыть её.

Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.

Кадр из клипа Linkin Park — Numb о работе художника

Однако есть художники, для которых нарисовать что-либо — это определенный механизм:

Я просто сажусь за стол и начинаю работу. Рисовать мне хочется всегда, и это не зависит от настроения.

Алиса Нургалеева